经典分镜头脚本 电影分镜头脚本制作的6个要素!

11/28 08:23:58 来源网站:seo优化-辅助卡盟平台

经典分镜头脚本 电影分镜头脚本制作的6个要素!

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不可或缺的分镜头

分镜脚本的制作是电影拍摄及动画制作的重要环节之一,在开拍之前,我们就应设计好要拍摄的画面,相当于摄影构图。依照故事剧情需要,想好要从什么角度拍、用什么手法拍,才能最好地表现出当幕的气氛和剧情张力,但是很多人在拍摄短片的时候,并没有太看重这些事。

由于工作性质的问题,我们经常要面对大量的视频拍摄的项目,之前在拍摄过程中我们经常会表现的很茫然,脑中只有剧情,没有画面。其实不管是电影还是广告片,都是一门画面艺术,而大多数人却没有利用镜头讲故事,只是盲目的拍摄了一些镜头,最后将其拼接起来。

上面这份分镜头是正在制作的一部微动画的分镜头,分镜头画面其实非常简单。

但是却能提醒我们每个画面的镜头和每个镜头的衔接(转场),也正是有了前期的分镜规划,才会让后期的制作(拍摄)变得更加顺畅,更不至于让我们忘记创作初期的每一个灵感。

所以说在开拍一部作品前,分镜头还是很有必要的。

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分镜头基本构成要素

很多人觉得分镜头费事不省里,但是当你真正只做过分镜头之后,你会发现它不但不会耽误你的进度,还会大大的帮你节省拍摄时间,也许很多人没有强大的手绘基础,觉得自己制作的分镜头不好看。

完美君在这里要说一下,分镜头绝对不是拿给别人炫耀的东西,而是拍摄的辅助的工具,至于手绘的能力其实并不重要,因为您自己才是导演,如果您自己能看懂,能记住自己要表达的内容就够了,所以说画自己的分镜让别人去说去吧。

简化版的分镜头框架(取自大学老师课件)

一个完整的分镜头要包括7大要素。

这七大要素分别是镜头编号、景别、对话(解说词、旁白)、音乐、音效和镜头长度。

当然根据自己的喜欢也可以适当的进行删选,关键看自己的习惯。

如上图(其实这个课件并没有严格的按照的分镜制作流程走,其中省去了很多关键的要素,但是却已经达到了制作分镜头的目的)。

(初期作品,仿照老师发的课件所做)

大学基本学的都是影视后期与动画专业,在开学的前3个月基本没有学习任何动画制作的实践的课程,大量的基础课上的让有些同学颇为无奈,也许当时不太理解老师的苦心。

但是现在回头看看经典分镜头脚本,当时那几个月无聊的课程,确实为之后的创作打下了很好的基础,渐渐的也意识到了分镜头的重要性。

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正规的分镜头脚本需要有以下几大要素

镜号:每个镜头按顺序的编号

景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等

技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。

画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。

解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。

音乐:使用什么音乐,应标明起始位置。

音响:也叫效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。

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脚本的画面处理技巧

刚才已经说过了,脚本的好坏和绘画能力没关系,但是逻辑一定要清晰。

我们在后期拍摄时要从几张图片和几段文字中,感受到那种流动的画面感,要做到这一点,还是需要一些技巧的。

所以下面我说一下脚本的一些基本处理技巧。

脚本画面的处理技巧距离我们并不远,淡入、淡出、叠加。

这些词相信大家不会陌生,一般的剪辑软件中都会有这些功能,其实这些都属于脚本的画面处理技巧,只是比较初级。

除去这些常见的,还包括,入画、出画、闪回等等。

我们可以把电影的画面处理技巧简单的理解为一个“过度”。

而这个“过度”的加入直接让几张图片和几段文字的分镜头脚本具有了生命力,而拍摄者也正是看着这样的脚本,心中才能流淌出运动的画面。

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用景别表达你的心情

关于景别的解释内容非常之多,完美君不打算用过多的篇幅去介绍具体的细节,在这里举一个例子:在我们拍摄一部短片中有一个非常明显的现象,当镜头越接近被摄主体,场景越窄,而越远离被摄主体,场景越宽。

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